Conciertosdel Festival

Nacido en Bogotá en 1995, Santiago Cañón-Valencia es un prolífico solista, compositor, mecenas, artista discográfico, pintor y fotógrafo. Artista de la Nueva Generación de la BBC en 2022, debutó con la Orquesta Filarmónica de Bogotá a los seis años. Posteriormente, ganó la Medalla de Plata en el XVI Concurso Internacional Chaikovski de 2019, el Premio Fundación Starker de 2018, el Tercer Premio en el Concurso Internacional Reina Isabel de 2017 y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, entre muchos otros galardones.

Durante la temporada 2025–2026, presenta una agenda internacional que incluye recitales en España y Portugal, una actuación con la Filarmónica de Macedonia y su participación como jurado en el Concurso Internacional de Violonchelo de Budapest. En Estados Unidos actúa con las orquestas sinfónicas de Kansas City, Montgomery y Grand Rapids, y la Camerata Pacifica. En Latinoamérica, lo llevan la Sinfónica de Puerto Rico, el Festival de Música de Morelia y el Festival de Cartagena.

Ha estrenado conciertos para violoncello de Carlos Andrés Mejía, Jorge Pinzón y Amparo Angel, entre otros. En 2024 lanzó su sencillo debut en Deutsche Grammophon (Fratres de Arvo Pärt). Su álbum más reciente, Ascenso, fue publicado por Sono Luminus en 2022. Cuenta con el patrocinio de la Beca Mayra & Edmundo Esquenazi de la Fundación Salvi desde 2011.

Con más de 30 años de carrera, Mónica del Águila es violoncellista titulada del Conservatorio Nacional de Música de México y maestra de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, PA. Es discípula de Álvaro Bitrán y ha incursionado en múltiples géneros musicales.

En la música clásica ha sido miembro de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Minería. Ha ganado diversos concursos obteniendo como premio tocar como solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Carlos Chávez, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán y la Orquesta Sinfónica del IPN. Participa activamente en la Música Mexicana de Concierto, estrenando y grabando obras contemporáneas escritas para ella.

En el teatro ha intervenido en "Alerta en Misa", "La Náufraga", "Resonancias del Cuerpo" y "El Olimpo de Sor Juana". En la música popular ha acompañado a Tania Libertad, Diego Torres, Armando Manzanero, Alejandra Guzmán y Aleks Syntek, y durante veintidós años fue parte de la banda de Betsy Pecanins. Actualmente integra el Si Natural Dúo, el Cuarteto Fundamental, Cello Alternativo y Etnokam, entre otras agrupaciones.

Aclamado por la crítica como «profundo, sensual y a veces audaz, la interpretación de Johannes Gray es incandescente» (ResMusica), el violoncellista ha sido galardonado en múltiples ocasiones con el Concurso Internacional J.S. Bach de Leipzig, el Premio Internacional Pablo Casals, la Medalla de Oro del Concurso de Música de Cámara Fischoff, el Premio de la APCAV del Festival de Verbier y el prestigioso premio «Talent Adami Classique».

Sus actuaciones como solista lo han llevado por cuatro continentes: la Filarmónica de Berlín, los festivales de Ravinia y Verbier, el Lincoln Center, SuperCello (Pekín) y la Bienal de Violoncello de Ámsterdam. Entre sus logros recientes destaca su debut en el David Geffen Hall del Lincoln Center y actuaciones con la Orquesta Estatal de Armenia, la Orquesta de Cámara de Stuttgart y la Metamorphosen de Berlín. En 2026 debuta con la Filarmónica de la BBC en Manchester.

Johannes mantiene una larga relación musical con la pianista Anastasiya Magamedova; como dúo, obtuvieron el tercer premio en el Concurso Europeo de Música de Cámara 2025 y actualmente graban su primer álbum «Érase una vez...» con el sello Aparté. Un documental sobre el dúo, «Una vida clásica» (Good Company Pictures), se estrenó en CPH:DOX 2026. Desde 2024 es profesor asistente en la Escuela Escandinava de Violoncello en Dinamarca.

Descrita por el Hyde Park Herald de Chicago como «una fuerza explosiva que combina una delicadeza sutil con una potencia atronadora», Anastasiya Magamedova es conocida por sus «interpretaciones sofisticadas y sumamente satisfactorias» (Cleveland Classical). La crítica ha resaltado su habilidad para abordar obras complejas con gran maestría, ofreciendo interpretaciones de una intensidad impactante y una riqueza expresiva.

Ganadora del Primer Premio en el Concurso Internacional Scriabin de París y del Segundo Premio en ArsClassica, Magamedova comenzó a tocar el piano a los 5 años en Dushanbe, Tayikistán, y se graduó en la Juilliard School. Ha actuado en el Weill Concert Hall del Carnegie Hall, el Alice Tully Hall, el Bridgewater Hall de Manchester y el Pierre Boulez Saal de Berlín.

Ganadora del premio National YoungArts 2016, también ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Alicante, la Sinfónica de Utah, la Sinfónica American West y la Orquesta de Cámara de Wratislava. Actualmente estudia piano moderno e histórico en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París bajo la tutoría de Gabriela Montero.

La violoncellista británica Dra. Sophie Webber es una solista, intérprete de cámara y pedagoga de renombre internacional. Exalumna de Doctorado en Música con Janos Starker y Tsuyoshi Tsutsumi en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, estudió con Richard Markson en el Trinity College of Music de Londres, donde se graduó con honores y recibió el premio conmemorativo Sir John Barbirolli de violoncello.

Ha sido galardonada con el Premio de Cuerdas para Graduados del Festival Matinee Musicale de Indianápolis, el Primer Premio y el Premio del Público del Festival Internacional de Música de Cámara de Zumaia, y fue finalista del premio Joven Músico del Año de Oxfordshire. Ha sido docente en el Lake Forest College, la Universidad Estatal del Sudeste de Missouri, la Escuela de Violonchelo de Oxford (UK) y el Trinity College of Music de Londres.

En 2009 fundó Fused Muse Ensemble, organización sin fines de lucro que da voz a quienes permanecen silenciados, abordando temas como la falta de vivienda, la degradación ambiental y la trata de personas en presentaciones que abarcan varios estados de EE.UU. Ha grabado dos álbumes aclamados: «Escape: Six Suites for Solo Cello by J.S. Bach» (2018) y «B2C: Bach Cello to Choir» (2020).

Tlathui Benavides Trejo, nacida en la Ciudad de México, actualmente radica en Guanajuato. Realizó sus estudios en la Universidad de Guanajuato, obteniendo la Licenciatura en Música con especialidad en violín y la Maestría en Investigación en Artes. Comenzó sus estudios de danza en 1999 en los talleres de esa misma universidad.

En 2004 se integró al trabajo de la coreógrafa Lola Lince para la reconstrucción de la obra "Los Gatos Lo Sabrán", y a partir de entonces formó parte de la Compañía de Danza Experimental. Ha participado con el Circo Contemporáneo (dir. Mauricio Nava), la compañía Ten Pen Chii en Alemania bajo la dirección de Yumiko Yoshioka (2009–2010) y Las Bestias (dir. Saúl y Rodolfo Maya, 2013).

Ha sido beneficiaria de los apoyos de Jóvenes Creadores e Intérpretes del Estado de Guanajuato en 2004, 2008 y 2013. Actualmente es maestra de tiempo parcial en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato. Sus influencias artísticas abarcan a Bach, los compositores del barroco italiano, la Danza Butoh y el expresionismo alemán.

Cristina Zamora es una artista multidisciplinar interesada en el arte relacional y los procesos de creación como resultado. Sus formas favoritas para crear incluyen la danza, las máscaras, el registro visual y el dibujo.

Ha sido acreedora de ENARTES 2024, Creadores Escénicos del SACPC en 2020 y PECDA Guanajuato en dos ocasiones (2018 y 2022). Formó parte de la Compañía de danza experimental de Lola Lince durante siete años. Además de sus estudios profesionales de danza, cuenta con formación en artes visuales. También ha colaborado como docente en proyectos artísticos y comunitarios para la infancia desde hace doce años.

David Martín nació en León, España. Actualmente es Violonchelo Solista de la Orquesta Hamburg Symphoniker. Completó sus estudios de posgrado en la Universität der Künste de Berlín con el Prof. Jens Peter Maintz, obteniendo el diploma con especial distinción. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con la Prof. Natalia Shakhovskaya, y obtuvo el título de Bachelor con el Prof. Ivan Monighetti, recibiendo el premio de Estudiante Excelente concedido por Su Majestad la Reina Sofía.

Ganador del Concurso Juventudes Musicales de España en 2018, debutó con la Orquesta Sinfónica de la RTVE interpretando el Concierto para violoncello de Dvořák. Ha sido premiado en el Premio Francesco Geminiani de Verona, el Concurso Internacional Domenico Gabrielli de Berlín y el Concurso Internacional Dr. Luis Sigall de Viña del Mar (Chile).

Se ha presentado como solista con numerosas orquestas europeas e internacionales y ha participado en el Verbier Festival, la Kronberg Academy, el Schleswig-Holstein Musik Festival y el Pablo Casals Festival. Entre sus compromisos recientes figuran recitales en la Philharmonie de Berlín. Es miembro del Trío Schola y Profesor de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCyL).

Iván Figueroa es un joven pianista originario de Aguascalientes. Comenzó sus estudios de piano y órgano en la Escuela de Música Sacra de su ciudad natal y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 2015 fue Director musical de West Side Story, producción entre escuelas del INBA; al año siguiente obtuvo el Segundo Lugar en la IX Bienal Internacional de Piano en Mexicali.

Sus estudios en el Conservatorio Nacional estuvieron bajo la tutoría del Maestro Héctor Rojas, con quien investiga a fondo la música de Manuel M. Ponce. En 2016 fue invitado por la Asociación "Manuel M. Ponce" para un recital en el Ciclo de Conciertos de Bellas Artes de la Ciudad de México. Junto al Quinteto de Alientos Pegasus obtuvo el segundo lugar en The American Prize in Chamber Music Performance (división profesional). Desde 2019 ejerce como Pianista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Tras ganar premios en los concursos Isang Yun (Corea del Sur) y Enescu (Bucarest), el violoncellista español-taiwanés Mon-Puo Lee se ha consolidado como un músico con una combinación excepcional de creatividad, virtuosismo y arte. Como solista ha actuado con la Berliner Symphoniker, el Deutsches Kammerorchester Berlin, la Enescu Festival Orchestra, la Nürnberger Symphoniker, la Tonyeong Festival Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Extremadura, la Harbin Symphony Orchestra, la Camerata Taiwan y la Jenaer Symphoniker, entre otras.

Ha sido galardonado en los concursos Brahms (Austria), Davydov (Letonia), Khachaturian (Ereván), Schoenfeld (Harbin), Llanes (España) y Pedro Bote (España). Reconocido por sus contribuciones a la música clásica en España y Taiwán, recibió los títulos de «Músico Extraordinario» en Madrid y «Embajador de la Cultura» en Taiwán.

Toca en escenarios como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Konzerthaus de Berlín, la Philharmonie de Berlín, el Kronberg Festival, el Wigmore Hall, el Auditorio Nacional de Madrid, la Elbphilharmonie de Hamburgo y el Tongyeong Concert Hall en Corea del Sur. Fue miembro del Cuarteto Kelemen y ha colaborado con artistas como Robert Levin, Clara Jumi-Kang, Vilde Frang y Alexander Gadjiev. Nacido en Madrid en el seno de una familia taiwanesa de artistas, estudió con Natalia Shakhovskaya y el Prof. Jens-Peter Maintz, y actualmente cursa un posgrado en Basilea.

Nace en la ciudad de Puebla en 1963, en el seno de una familia de músicos: su madre pianista y su padre director de orquesta y violinista. Inició sus estudios de violoncello con Leopoldo Téllez en el Conservatorio Nacional de Música. A los 10 años, el violonchelista holandés Sally Van den Berg lo acepta como alumno, convirtiéndose en su discípulo predilecto durante más de diez años.

En 1983 debuta como solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes bajo la dirección de José Guadalupe Flores. Desde entonces ha desplegado una brillante carrera, actuando con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la OFUNAM, la Filarmónica de Querétaro, la Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica de Xalapa, entre otras.

La Unión de Cronistas de Música y Teatro lo reconoció como "Violonchelista del año" (1993) por sus interpretaciones de Don Quijote de R. Strauss y Schelomo de E. Bloch. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Morelia, el Festival de San Miguel de Allende y el Festival de Música de Aspen. Desde 2016 es Violonchelista Principal de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y Maestro Residente del FIV León.